Projeto que uniu, em Goiânia, Maiara & Maraisa, Naiara Azevedo e Fred & Fabrício, chega completo nas principais plataformas de áudio nesta quinta (28)

O sertanejo escreve mais um capítulo marcante de sua história com o lançamento do álbum completo do projeto “Sertanejo Série A”, que reuniu grandes vozes do gênero em um encontro repleto de emoção, amizade, nostalgia e verdade. Unindo Maiara & Maraisa, Naiara Azevedo e Fred & Fabrício, o audiovisual chega nas principais plataformas de áudio nesta quinta (28) e no YouTube na sexta (29) para celebrar a essência da música sertaneja em sua forma mais pura — dos modões eternos à sofrência que atravessa gerações, das histórias cantadas nos bares às canções que fazem parte da vivência do público. Ouça aqui: https://skuta.site/sertanejoseriea. Gravado em Goiânia, cidade reconhecida como berço da música sertaneja, o projeto traduz a atmosfera de uma verdadeira resenha entre amigos, carregada de emoção genuína e paixão compartilhada pelo sertanejo. Mais do que uma gravação, o SSA representa a conexão entre artistas que vivem o gênero musical intensamente, respeitando suas raízes enquanto constroem novos caminhos para o futuro da música. O repertório do projeto mistura clássicos inesquecíveis, modões apaixonados e músicas que atravessaram gerações, criando uma experiência repleta de memória afetiva para os fãs. Entre as faixas presentes estão: “Já Não Sei Mais Nada / Juras de Amor”, “Lágrimas e Chuva / Sonho de Amor”, “Hoje a Noite / Me Usa”, “Quando Um Grande Amor Se Faz”, “Consequências”, “Pecado de Amor / Pare”, “Por Toda a Vida / Só Falta Você”, “Pra Não Pensar em Você / Alguém”, “Chorando Se Foi / Me Dá Seu Coração”, “Por Que Brigamos / Tô Por Aí”, “Rumo a Goiânia / Trevo de Itumbiara”, “Lado Esquerdo / É Disso Que o Velho Gosta” e “Morango do Nordeste / Você”. No lançamento do Vol. 1 do projeto, a releitura de “Já Não Sei Mais Nada”, chegou como uma das grandes apostas dessa união musical, antecipando tudo o que o público pode esperar do álbum completo: interpretações intensas e um repertório que reforça a força eterna da música sertaneja. Quando grandes nomes se encontram em volta da mesma paixão, o resultado é inevitável: história sendo escrita ao vivo. “As músicas desse projeto lindo fazem parte da nossa história e da vida de muita gente. Gravar com nossos amigos foi emocionante porque conseguimos reviver grandes clássicos ao lado de pessoas que admiramos demais. É aquele sertanejo que toca o coração, que traz memória afetiva e faz todo mundo cantar junto”, comenta a dupla Maiara & Maraisa.

Vale ressaltar que uma nova gravação em Araguaína (TO), que ocorreu no dia 26 de maio, já tem movimentado as redes sociais com mais um repertório que promete emocionar os verdadeiros amantes do sertanejo.

“Sol do Japão” chega às plataformas de áudio e vídeo nesta quinta (11), às 21h 

Foto: Lipe Regis/ Fotos em alta

Ouça aqui

Embalados pelo sucesso de “O Country Vive”, projeto que já acumula quase 110 milhões de streams nas plataformas digitais, Fiduma & Jeca dão continuidade aos lançamentos do audiovisual com a inédita “Sol do Japão”. A faixa chega às plataformas de áudio e ao YouTube nesta quinta, 11 de junho, às 21h, trazendo uma atmosfera romântica e leve.

Composição dos próprios artistas Fiduma e Jeca em parceria com Marco Antonio, “Sol do Japão” retrata o convite para uma noite especial a dois, longe da correria do dia a dia. A letra transforma momentos simples em grandes memórias: observar as estrelas na carroceria de uma caminhonete, dividir uma jaqueta durante a madrugada fria, tocar violão e aproveitar a companhia um do outro até o amanhecer. O refrão ganha ainda mais força com o verso que dá nome à canção: “Até o sol voltar do Japão”, uma forma poética de dizer que a noite parece não ter hora para acabar.

“A gente está vivendo uma fase muito especial com o ‘O Country Vive’. Ver o projeto chegando perto de 110 milhões de streams mostra que o público abraçou essa ideia desde o primeiro lançamento. Cada música que chega às plataformas tem uma importância enorme para nós, porque representa um trabalho que foi pensado com muito carinho e dedicação. Estamos muito felizes com tudo o que vem acontecendo e ansiosos para ver a galera recebendo ‘Sol do Japão’”, comenta Fiduma.

Jeca completa: “Esse projeto superou todas as nossas expectativas. Desde a gravação até os lançamentos, tudo aconteceu de uma forma muito especial e a resposta do público tem sido incrível. ‘Sol do Japão’ chega para somar a esse repertório que está marcando nossa carreira e acreditamos que ela tem tudo para conquistar o coração da galera” 

Gravado no Recinto de Exposições de São José do Rio Preto (SP), diante de mais de 3 mil pessoas, o projeto “O Country Vive” vem consolidando uma nova fase na trajetória da dupla. O audiovisual reúne 12 faixas inéditas e participações especiais de Fernando & Sorocaba, Léo & Raphael e Rionegro & Solimões, traduzindo a essência do universo country brasileiro em uma superprodução inspirada nas fazendas texanas, com tecnologia de ponta e uma experiência visual imersiva.

Fiduma & Jeca – Sol do Japão

Lançamento: 11 de junho de 2026

Compositores: Fiduma, Jeca e Marco Antonio 

Letra:

Tava aqui pensando

Será que você já tem planos pra essa noite

Mulher bonita sexta-feira não para em casa

Mas vai que hoje cê não tem nada

Aproveitar a lua cheia no céu

Dançar colado embaixo do meu chapéu

Só bora

Essa é minha proposta

Vou te levar pra ver estrelas na carroceria

Cê pega minha jaqueta, na madrugada fria

Eu, você e o meu violão

Avião passando e nóis em modo avião

Vou te levar pra ver estrelas na carroceria

Cê pega minha jaqueta, na madrugada fria

Eu, você e o meu violão

Avião passando e nóis em modo avião

Até o sol voltar do Japão

A entrada em vigor do novo texto da NR-1, em 26 de maio de 2026, colocou a saúde mental de vez no centro da gestão empresarial. A mudança obriga empresas a identificar, avaliar e controlar riscos psicossociais relacionados ao trabalho, e o descumprimento pode resultar em autuações, multas administrativas e repercussões em eventual responsabilização judicial, segundo o Tribunal Superior do Trabalho.

Para muitas empresas, a primeira dor é jurídica e financeira. Isso porque situações como assédio moral, pressão excessiva, sobrecarga, jornadas desorganizadas e ambientes de trabalho emocionalmente adoecedores deixaram de ser apenas um problema de clima e passaram a entrar com ainda mais peso na lógica de prevenção, fiscalização e responsabilidade do empregador.

Mas existe uma segunda dor, muitas vezes mais silenciosa do que a multa: o presenteísmo. O colaborador está no posto, participa da rotina e aparentemente não faltou, mas já opera com queda de foco, baixa energia, mais erros, menos clareza e menor capacidade de entrega. Estudos e análises sobre o tema mostram que o presenteísmo afeta produtividade e desempenho, além de estar ligado ao desgaste da saúde mental no trabalho.

É justamente aí que muitas empresas perdem dinheiro sem perceber. O custo não aparece apenas em processo trabalhista ou afastamento formal; ele também surge no resultado travado, na equipe lenta, na liderança despreparada, no retrabalho, no conflito recorrente e na cultura que vai se desgastando por dentro. Em outras palavras, a empresa continua funcionando, mas já não performa como poderia.

A nova fase da NR-1 exige uma mudança de mentalidade. Não basta tratar saúde mental como benefício, campanha pontual ou acolhimento depois da crise. A lógica agora é preventiva: reconhecer fatores de risco, enxergar seus efeitos no comportamento e implementar ações capazes de reorganizar o ambiente antes que o dano se consolide.

É nesse ponto que a fala de Gustavo Hohendorff, conhecido como O Reprogramador, ganha força dentro da discussão. “O caos já está implantado. O ponto não é fingir que ele não existe, mas aprender a ser paz dentro dele — e é exatamente isso que O Reprogramador ensina.” Essa leitura conecta diretamente o cenário atual das empresas à necessidade de desenvolver postura, clareza emocional e comportamento saudável dentro da pressão cotidiana.

Nesse cenário, surge uma pergunta inevitável: qual é a rota de solução para empresas que querem proteger pessoas, resultado e reputação ao mesmo tempo? O caminho passa por alguns pilares claros: mapear riscos psicossociais, revisar cultura e práticas de liderança, treinar gestores para ambientes de alta pressão e desenvolver comportamento sustentável dentro das equipes.

É aí que o treinamento comportamental deixa de ser discurso e passa a ter valor prático. Mais do que informar o que a norma exige, ele ajuda a empresa a enfrentar a raiz do problema — a forma como se pensa, se reage, se cobra, se comunica e se lidera dentro da rotina corporativa. Quando isso não é corrigido, o ambiente adoece, o presenteísmo cresce e o risco jurídico deixa de ser hipótese para virar consequência.

Dentro dessa conversa, o nome de Gustavo Hohendorff passa a fazer sentido como parte da solução. Seu trabalho se conecta justamente a comportamento, liderança, pressão, clareza mental e performance em ambientes que precisam reorganizar postura e cultura.

Uma das respostas apresentadas dentro dessa linha é a Reprogramação Comportamental Positiva, metodologia que propõe revisar padrões de pensamento, sentimento e ação para construir equipes menos reativas, lideranças mais conscientes e ambientes mais consistentes emocionalmente. Em vez de atuar apenas no sintoma, a proposta trabalha a estrutura do comportamento que influencia clima, produtividade e capacidade de sustentar resultado sob pressão.

No fim das contas, a nova NR-1 amplia o debate sobre saúde mental, mas também força o mercado a encarar uma verdade incômoda: empresas que ignoram comportamento, cultura e desgaste emocional pagam por isso de algum jeito — seja em multa, processo, presenteísmo ou perda de performance. Para quem entendeu o momento, a solução não é apenas cumprir uma exigência, mas construir um ambiente forte o suficiente para prevenir adoecimento e sustentar resultado ao mesmo tempo.

Nova temporada do programa traz versões das faixas do disco cantadas por talentos da música brasileira; episódio de estreia também apresenta versão de “Medieval II” na voz de Mateus Fazendo Rock

O Projeto Replay inicia sua nova temporada mergulhando uma grande efeméride da música brasileira: os 40 anos de “Exagerado”, álbum que marcou o início da carreira solo de Cazuza. A estreia acontece nesta segunda-feira, 9 de junho, às 21h, no canal Bis e Globoplay. Em um momento de total sinergia com o mercado, coincide com a homenagem a Cazuza no Prêmio da Música Brasileira, nesta terça-feira (10), no Rio de Janeiro.

Com direção artística de Anna Butler e Pablo Marques, a nova temporada reúne Ludmilla, Mateus Fazeno Rock, Urias, Jadsa, Johnny Hooker, Catto, Maria Beraldo, Getúlio Abelha, Raquel e Thalin na nova temporada de 10 episódios, em que cada artista tem total liberdade criativa para reinventar as faixas em um álbum completo que chega às plataformas digitais junto à estreia na TV. Seguindo o sucesso da primeira temporada, em que o vinil de Acabou Chorare tornou-se raridade, sendo comercializado por até R$1.200,00 em marketplaces, o novo projeto ganhará uma edição limitada em vinil este ano.

Um dos nomes mais importantes da música no país, Ludmilla, é quem assume a faixa-título no primeiro episódio, apresentando uma versão bem diferente do rock original.  A cantora imprimiu uma sonoridade Soul/Black music ao clássico: “O desafio foi achar esse meio termo entre continuar Exagerado e manter a conexão com a minha fase atual do R&B”, explica a cantora sobre o processo criativo. A faixa contou com a produção de Castilhol, um de seus grandes parceiros musicais.

A participação de Ludmilla atende a um pedido por “surpresas” da mãe de Cazuza, Lucinha Araújo, que acompanhou o projeto desde o início e queria nomes inesperados para homenagear o filho. “A Lucinha nos pediu apenas para ser surpreendida, já que o Cazuza recebe homenagens o tempo todo e é difícil fazer algo realmente diferente. Acho que conseguimos isso trazendo a Ludmilla, um nome inesperado para esse universo. O encontro das duas no estúdio foi uma surpresa total para ambas e o resultado foi emocionante. Musicalmente, a Ludmilla entregou uma versão completamente diferente de tudo que já fizeram do Cazuza até hoje”, avalia José Francisco Tapajós, idealizador e diretor-geral do Replay.

O encontro entre as duas, gravado em um estúdio no Rio de Janeiro, é um dos pontos altos do último episódio. O impacto foi tão positivo que Lucinha indicou Ludmilla para interpretar a versão do “Replay” na cerimônia do Prêmio da Música Brasileira, no dia 10 de maio, onde Cazuza será o grande homenageado. A artista também estampa a capa do álbum em uma pose que homenageia a foto original de Cazuza, mas com sua própria identidade.

“Vim sem expectativa nenhuma, não me contaram detalhes, e fiquei docemente surpreendida. Qualquer coisa do Cazuza me surpreende, mas desta vez foi demais, excedeu a expectativa”, diz Lucinha. “Conhecer pessoalmente a Lucinha, pra mim, foi muito importante. Sem a bênção dela, não teria projeto”, reconhece o diretor.

A nova geração em foco

Além de Lud, o primeiro episódio dá grande ênfase a Mateus Fazeno Rock. O cantor de Fortaleza, conhecido por sua performance visceral e poética, traz uma versão visceral de “Medieval II”. Para a direção do projeto, Mateus personifica o “espírito Cazuza” na nova geração, unindo a força interpretativa à estética contemporânea. A conexão do artista com Cazuza e a faixa escolhida começou na adolescência. “Tinha um programa de TV com performances ao vivo dos artistas daquela época, final dos anos 80, início dos anos 90 e com Cazuza cantando quatro ou cinco músicas de “Exagerado” e tem justamente um vídeo dele cantando “MedievaI II”. Com aquele sotaque carioca, aquela entonação meio de embriaguez. Foi lá que eu vi pela primeira vez. Como esse refrão ficou muito na minha cabeça, na hora eu já sabia que queria cantar essa [no programa].” 

Tapajós reforça como a liberdade criativa amplia a qualidade do projeto também na nova temporada, que, além de revelar os processos artísticos, apresenta uma performance exclusiva dos artistas convidados em estúdio. “Cada convidado faz o que quer com a sua versão, o que permite que o disco percorra caminhos sonoros muito distintos. O processo de escolha das músicas é fluido: em alguns casos nós sugerimos o que achamos que combina, em outros o próprio artista pede uma faixa específica, como a Catto, que quis gravar ‘Codinome Beija-Flor’. Nós fazemos o convite e recebemos a versão sem saber exatamente o que vem, o que garante o frescor e a identidade única de cada faixa do projeto”. 

Ao longo da temporada, o programa mescla novos artistas com nomes de sucesso como Urias, Catto e Johnny Hooker, a cada episódio. Urias, referência entre o público LGBTQIAPN+, interpreta uma nova versão de “Cúmplice” refletindo a fase mais madura de sua carreira. Enquanto Catto e Jonny cantam  “Codinome Beija-Flor”e “Balada de um Vagabundo”,respectivamente. Confira o line-up da temporada 2026 (ordem dos episódios):

1. Ludmilla – Exagerado (Estreia dia 09/05)

2. Mateus Fazeno Rock – Medieval II

3. Urias – Cúmplice

4. Jadsa – Mal Nenhum

5. Johnny Hooker – Balada de um Vagabundo

6. Catto – Codinome Beija-Flor

7. Maria Beraldo – Desastre Mental

8. Getúlio Abelha – Boa Vida

9. Raquel – Só as Mães São Felizes

10. Thalin – Rock da Descerebração

Sobre a Mescla Entretenimento 

A Mescla é uma produtora audiovisual especializada em criar narrativas inovadoras e formatos originais para canais, marcas e plataformas de streaming. Entre os principais projetos da empresa estão o Bar Aberto, o primeiro reality show de coquetaria do país, atualmente em sua terceira  temporada e assistido por mais de 30 milhões de pessoas, e uma parceria com a Pernod Ricard Brasil.

Com um núcleo dedicado a projetos musicais, a Mescla é idealizadora e produtora de projetos como Som na Sala (Globoplay), que leva artistas como Arnaldo Antunes e Samuel Rosa para um pocket show intimista, e Replay (Globoplay), que regrava os principais discos da música brasileira com novos talentos. Também produzimos a série documental Músicos de Rua (Globo) que selecionou três artistas para se apresentarem no Rock in Rio, em parceria com o Itaú e o documentário Back in Town, sobre o artista Nick Cave.

Entre nossas mais recentes produções no gênero documental estão os longas Com as próprias mãos, em parceria com o canal Curta!, lançado em 2023 e ganhador de diversos prêmios nacionais e internacionais, e a série documental Homens sem Lei (History Channel), elogiada por público e crítica. Atualmente, a produtora também desenvolve um documentário sobre a cantora, empresária e ativista Raquel Virginia.

FICHA TÉCNICA (reduzida)

IDEALIZAÇÃO E DIREÇÃO GERAL

José Francisco Tapajós

PRODUÇÃO

Mescla Entretenimento

PRODUÇÃO EXECUTIVA

Renata Azevedo Figueira

DIREÇÃO ARTÍSTICA 

Anna Butler

Pablo Marques

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA

Elisa Mendes

DIREÇÃO DE ARTE

Camila Camargo

MONTAGEM 

Diogo Ekizian

MIXAGEM E MASTERIZAÇÃO

Jander Antunes

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Bruna Alves – Lá Comunicação

brunaalvesbas@gmail.com

(11) 99299-8584